1. «Носферату, симфония ужаса», 1922

Несмотря на то, что первый фильм о кровососах вышел почти за десять лет до «Носферату», именно эту ленту принято считать точкой отсчета в жанре вампирского кино. Несмотря на ограниченность технических возможностей, Мурнау удалось снять один из самых страшных фильмов о вампирах. Вдохновляясь историей о Дракуле, немецкий режиссер смог тем не менее разрушить несколько романтический образ вампира. В исполнении Макса Шрека граф Орлок был скорее похож на потустороннего горбатого грызуна, чем на героя-любовника. Зловещая игра Шрека и операторская работа Фрица Вагнера мгновенно сделали «Носферату» классикой.

2. «Интервью с вампиром», 1994

Энн Райс, написавшая одноименный роман, к переносу своего детища на большой экран отнеслась крайне бережно и тщательно, решившись сама писать сценарий. Печальная история о внутреннем мире вампиров, одновременно напыщенная и откровенно-жестокая стала хитом проката по обе стороны океана. Том Круз впервые в карьере решился сыграть отрицательного персонажа, а режиссер Нил Джордан смог наглядно показать как отличается взгляд на мир человека и бессмертного вампира.

3. «Дракула», 1931

На взгляд современного зрителя самый первый «Дракула» смотрится скорее смешно, чем страшно. Однако 77 лет назад блокбастер (у фильма был просто космический бюджет по тем временам – более $350 тыс.) стал настолько успешным, что студия Universal еще много лет пыталась выжать последний цент из Дракулы и исполнителя его роли Белы Лугоши, запустив целую серию фильмов про разных родственников Дракулы и его противостояние в Франкенштейном. Как итог, сейчас благодарные потомки считают каноническим именно образ Дракулы в исполнении Лугоши – серьезного классического европейца средних лет в нелепом плаще.

4. «Дракула», 1992

Многие ожидали от Копполы серьезного эпоса о легендарном вампире, а получили пусть и страшноватую, но красивую историю любви Дракулы. По версии создателя «Крестного отца» и «Апокалипсиса сегодня», Влад Цепеш был крайне чувствительной натурой, романтической и почти беззлобной. Как ни странно, именно эта барочная версия максимально близка к автору оригинального романа «Дракула» Брэма Стокера. Впрочем, к началу 90-х восприятие кровососов настолько изменилось, что Копполу обвинили в излишней слащавости и сказочности атмосферы.

5. «От заката до рассвета», 1996

Если «Дракула» и «Интервью с вампиром» культивировали печальный мистико-романтический образ вампира, ухоженного философа с большим сердцем, то Родригес (при участии Тарантино) представил кровопийц как безобразных чудовищ, свивших себе гнездо в придорожном баре где-то в пустыне и пожирающих заезжих путников. Никаких романтических иллюзий – вампиры отвратительные существа, при встречи с которыми их хочется застрелить, зарезать, утопить в святой воде и что-нибудь поучительно отрезать. Нестандартный подход к теме вампиров, море крови и шутки для взрослых стали причиной жестких ограничений в прокате, но фильм взял свое когда вышел на видео. Обильная касса и статус культового стали ему наградой

6. «Зависимость», 1995

Феррара использовал вампиризм как аллегорию СПИДа. Режиссер без обиняков вывел главным рассадником и жертвой болезни нью-йоркскую интеллектуальную богему. Мрачный видеоряд ленты, подкрепленный философией Ницше и Хайдеггера закрыл картине путь к кассовому успеху. Зато критики были в восторге – фильм номинировался на главный приз Берлинского кинофестиваля, но так его и не получил.

7. «Пропащие ребята», 1987

Вид вампиров: длинноволосые красавцы-бунтари в косухах История двух братьев, один из которых стал вампиром, а второй нанял двух охотников на кровопийц, чтобы его спасти или уничтожить, ценна не только основополагающим сюжетным вывихом. В истории Шумахера Вампиры перестали быть печальными одиночками. Вместо этого они стали сбиваться в рок-н-рольствующие стайки, рядиться как звезды глэм-рока и вообще не стесняясь получать удовольствие от жизни у всех на виду.

8. «Охотник на вампиров Ди: жажда крови», 2000

Переосмысление «Охотника на вампиров» 1985 года. Главные изменения коснулись стиля рисунка, который в исполнении Тою Ашиады получил много критики в свой адрес. Кавадзири взял за основу дизайн главного персонажа, сохранив его утонченность, но исполнив его в совершенно другом ключе. В итоге, история постапокалиптического мира, исполненного в стимпанковой стилистике стала Хитом как в Японии, так и в США и Европе. Во многом благодаря удачному сочетанию любовной линии, нуар-атмосферы и динамичных батальных сцен.

9. «Дракула: страницы из дневника девственницы», 2002

Дракула-азиат, танцующий балет в немом кино, исполненном в стиле 30-х гг? Звучит как бред? Да. Но на самом деле, это одна из самых удачных экранизаций романа Стокера за последние годы. Сама необычность концепции так понравилась зрителям, что картина, изначально снимавшаяся для телеэфира в Канаде, вышла в широкий прокат в США. В рамках своей идеи фильм выполнен настолько идеально, что и не подкопаешься. Ни капли иронии Маддин себе не позволяет – стиль ранних хорроров вперемешку с музыкой Малера и па артистов Королевского балета Виннипега подаются с максимально серьезным выражением лица.

10. «Голод», 1983

История любовного треугольника между парочкой вампиров и женщины-человека, ставшая дебютом в большом кино для Тони Скотта, получила «на орехи» от критики сразу после своего выхода. Коктейль из мрачного готического гламура, сцен лесбийской любви и крови было модным в начале 80-х, но общая затянутость картины похоронили ее в прокате. Даже свежий взгляд на вампиров-одиночек не заставил голосовать за нее долларов кинотеатрах. С выходом картины на DVD и возвращением моды на 80-е, «Голод» обрел культовый статус.
Источник: aif.ru